Je merk als fotograaf: waarom de kleine dingen het verschil maken bij klanten
Een trouwfotograaf uit Utrecht had vorig jaar een intake bij een bruidspaar. Ze zaten in een koffietentje, hij had zijn iPad bij zich met een portfolio, en het gesprek liep goed. Ze kozen voor hem. Prima.
Twee weken later hoorde hij hetzelfde verhaal van een collega-fotograaf over een intake van haar. Alleen had zij iets anders gedaan. Ze had een notitieboekje bij zich met haar logo erop, waarin ze tijdens het gesprek aantekeningen maakte. Aan het einde scheurde ze de pagina eruit, gaf die aan het bruidspaar, en zei: “Hierin staat alles wat we besproken hebben. En hier is mijn kaartje.” Ze liet het boekje op tafel liggen. Het bruidspaar bladerde erin. Ze zagen haar handgeschreven planningen van eerdere shoots, schetsen van lichtopstellingen, locatienotities.
Zij boekte die opdracht. En de fotograaf uit Utrecht begreep waarom.
Het probleem dat de meeste fotografen hebben
Fotografen zijn doorgaans goed in hun vak. Ze snappen licht, compositie, nabewerking. Maar de zakelijke kant — de manier waarop een klant hen ervaart buiten de foto’s om — daar besteden de meeste fotografen weinig aandacht aan.
En dat is jammer, want de concurrentie is groot. Op elke bruiloft, elk evenement, elk portret zijn er tien fotografen die technisch hetzelfde kunnen. Het verschil zit in hoe een fotograaf overkomt als professional. In de details die een klant na afloop onthoudt.
Een trouwfotograaf in Noord-Holland levert zijn foto’s bijvoorbeeld af op een USB-stick in een houten doosje met zijn logo erop. Zijn klanten delen dat doosje op Instagram. Niet de foto’s zelf, maar het doosje. Omdat het er mooi uitziet en omdat ze het gevoel hebben dat ze iets speciaals krijgen. Die USB-stick kost hem vier euro. De Instagrampost die erop volgt is onbetaalbare reclame.
Kleine branded items die werken
Een groot budget is niet nodig. Het gaat om een paar doordachte items die bij de stijl van de fotograaf passen.
Wat bij veel fotografen het beste werkt, is een notitieboekje met eigen logo dat ze meenemen naar klantgesprekken. Ze gebruiken het om schetsen te maken tijdens een locatiebespreking, om wensen op te schrijven, om lichtplannen te tekenen. Het is functioneel, maar het straalt ook iets uit. Het zegt: ik neem dit serieus genoeg om er mijn naam op te zetten.
Andere fotografen gebruiken bedrukte stickers die ze op hun leververpakkingen plakken. Of een eenvoudig bedankkaartje in hun huisstijl dat ze meesturen met de definitieve galerij. Een fotograaf uit Rotterdam stuurt haar klanten een maand na de shoot een handgeschreven kaartje met een favoriete foto erbij. Ze zegt dat de helft van haar nieuwe opdrachten via mond-tot-mondreclame komt, en dat het altijd begint met: “Ze stuurde na afloop nog zo’n lief kaartje.”
Het gaat niet om het product
Eerlijk gezegd maakt het niet zoveel uit of het een notitieboekje is, een USB-stick of een kaartje. Wat uitmaakt is dat een fotograaf erover heeft nagedacht. Dat een klant het gevoel heeft dat de ervaring anders is dan met die andere tien fotografen. Dat er een persoonlijkheid achter zit, niet alleen een camera.
De meeste fotografen investeren duizenden euro’s in lenzen en softwarelicenties. Maar honderd euro aan gepersonaliseerde items die de klantervaring naar een ander niveau tillen? Dat wordt overgeslagen. Terwijl het precies die honderd euro is die zich het snelst terugverdient.
De fotograaf uit Utrecht gebruikt dat notitieboekje inmiddels bij elke intake. En ja — hij laat het expres op tafel liggen.
