Op 11 september start de twaalfde editie van het internationale BredaPhoto Festival. Verspreid over de stad Breda toont het festival fotografie en audiovisuele kunst op verrassende locaties zoals parken, het oude politiebureau en een voormalige vrouwengevangenis. In deze editie staat troost en veerkracht centraal.
Our Songs Came Through
Wat heb je nodig om weer op te krabbelen na een moeilijke gebeurtenis, hoe buig je zorgen over de wereld waarin we leven om naar hoop? Soms vind je kracht in rituelen, spiritualiteit en kunst, door te zorgen voor elkaar met vrienden, familie of lotgenoten. Of je laadt je batterij juist in je eentje op, in de stilte van de natuur. BredaPhoto 2026 is een eerbetoon aan hen die ook als de wereld donker en onvoorspelbaar is, bijvoorbeeld door oorlog, conflict, crisis of persoonlijk verdriet, blijven opstaan en streven naar het bouwen van betere werelden, voor zichzelf, voor anderen, voor allen. Onder de titel Our Songs Came Through brengt het BredaPhoto Festival indrukwekkende foto’s, videokunst en immersieve installaties samen, van toonaangevende makers tot jonge talenten. Soms wordt de bezoeker zelfs onderdeel van het werk. Ruim veertig fotografen en kunstenaars tonen hun werk, vaak voor het eerst te zien in Nederland, soms speciaal voor het festival gerealiseerd.
Noor Abed
Noor Abed maakte speciaal voor BredaPhoto Festival de video-installatie we walk in our sleep. Samen met de gemeenschap in haar directe omgeving – familie, vrienden, buren – verbindt ze oude tradities met heden daags leven in Palestina. Via beweging en choreografie verbeeldt ze op poëtische wijze een ruimtelijke en politieke visie op haar thuisland.
Foto: Still uit we walk in our sleep © Noor Abed
Fouad Hallak
In 2016 verliet Fouad Hallak Syrië vanwege het geweld van Assads regime en kwam naar Nederland. Toen op 8 december 2024 het regime viel, wist hij dat hij terug moest gaan. Terugkeren was zowel een fysieke als emotionele reis. Zijn gemengde gevoelens kon hij niet onder woorden brengen, maar wel vertalen naar beeld. A Mind in the Past, Eyes on Tomorrow toont veel emoties; angst, pijn, verwarring, maar ook iets anders: hoop. Fouad Hallak studeerde dit jaar af aan de HKU.
Foto: A Mind in the Past, Eyes on Tomorrow. © Fouad Hallak
Awoiska van der Molen
De monochrome landschapsfoto’s van Awoiska van der Molen ontstaan uit het verlangen door te dringen tot diep in het wezen van de afgezonderde natuurlijke wereld. Voor The Living Mountain werkte ze samen met componist Thomas Larcher om de beleving van Larchers geboortegrond, het gebergte in Tirol (Oostenrijk), over te brengen in een compositie van muziek en beeld.
Foto: The Living Mountain. © Awoiska van der Molen
Kali Spitzer
An Exploration of Resilience and Resistance is een doorlopend project van Kali Spitzer. Via tintype fotografie portretteert zij haar gemeenschap van inheemse mensen en mensen met een gemengde afkomst in Canada. Ze doet dit vanuit haar perspectief als inheemse, queer vrouw die woont op grond die van oudsher toebehoort aan de Tsleil Waututh, Skxwú7mesh en Musqueam volkeren – grond die nooit officieel is afgestaan. Via deze portretten gaan de mensen met wie ze samenwerkt: vrienden, familie en mensen uit haar gemeenschap, het gesprek met ons aan en tonen zichzelf met trots.
Foto: Audrey Siegl. © Kali Spitzer
Amera Elnaal
The Salt Ate Away Her Eyes volgt op intieme wijze het leven van de blinde ouders van Amera Elnaal in Tripoli, Libië. Het project vindt zijn oorsprong in haar jeugd, waarin ze haar ouders vertelde over de wereld: ze beschreef kleuren, films en gezichten en bood hun daarmee verhalen in de plaats van hun zicht. Elnaal legt stille maar krachtige momenten vast en documenteert hoe schoonheid, onrecht en waardigheid hand in hand gaan in het dagelijks leven van mensen die door de wereld al snel over het hoofd worden gezien. Bij het project van Amera Elnaal worden in samenwerking met Daphne Wageman drie ‘voelfoto’s (3D-prints) gerealiseerd voor mensen met een visuele beperking.
Eva Roefs
Eva Roefs is geboren en getogen in Loosbroek, een klein dorp in Brabant met slechts 1.020 inwoners. Twintig jaar later keert ze terug naar haar geboortegrond en vertelt in Brabant een visueel verhaal dat balanceert tussen documentaire en geënsceneerde fotografie, tussen realiteit en verbeelding. Ze richt haar blik opnieuw op waar het allemaal begon: het Brabantse landschap en de bewoners, met bijzondere aandacht voor de jongeren die er nu opgroeien.
Yvela Yessica
Als Haïtiaanse geadopteerde in een over wegend witte omgeving groeide Yvela Jessica op met vragen over haar afkomst en identiteit. It Means Everything Because This is Who I Am is een combinatie van fotografie, film, poëzie, interviews, archief materiaal en tastbare elementen. Yvela Jessica onderzoekt hierin adoptie voorbij het geromantiseerde narratief en hoopt met dit werk mensen aan te spreken die zich afvragen waar zij thuishoren. Yvela studeerde vorig jaar af aan St. Joost School of Art & Design en ontving de St. Joost-Penning.
Foto: It Means Everything Because this is Who I Am. ©Yvela Yessica
Prin Rodriguez
Los hijos de Pariacaca van Prin Rodriguez verkent wat het betekent om vandaag de dag een inheemse identiteit te hebben in de Andesregio, en hoe de relatie met natuur en land door de tijd heen is veranderd. Pariacaca werd in de Incamythologie beschouwd als de god van de stormen en wordt nog steeds vereerd als heilige berg. Het verhaal van Pariacaca’s avonturen en zijn kinderen wordt verteld in het zestiende eeuwse manuscript van Huarochirí. Rodriguez brengt de avonturen van Pariacaca’s kinderen naar het heden, voorbij generaties, binnen het grondgebied dat nu Peru is. De foto’s tonen overweldigende landschappen, stads gezichten en portretten, terwijl kleur en licht het beeldvlak binnenvallen.
Foto: Los hijos de Pariacaca © Prin Rodriguez
Huda Abdulmughni
Tijdens de verzengend hete zomer op het Iraanse eiland Qeshm, voltrekt zich eens per jaar een magisch tafereel. Dan wordt Nowruz Sayadeen, het Perzisch Nieuwjaar, gevierd op het strand bij het dorp Salakh. Alle visserij – de belangrijkste bron van levens onderhoud voor het dorp – ligt op deze dag stil uit eerbied voor de rijkdom van de natuur. Inwoners van alle leeftijden, komen bij elkaar om van de feestelijk heden te genieten. Temidden van de festiviteiten baant een figuur met witte schmink en palmbladeren zich een weg door de menigte. Een tweede volgt al snel. Ze plagen en jagen iedereen schrik aan op hun pad. Dit zijn de zoge noemde shushis, ze drijven spot met hun publiek en dansen al zwaaiend met de palmbladeren op het strand, met de zee als achtergronddecor. Hun lange gevlochten rietmuts maakt dat ze nooit verloren gaan in de menigte. Ook andere figuren verschijnen: shtoor (kameel), asb (paard), rooba (vogel) en de booye saroom (de zoon van de religieuze leider). Samen vertellen ze een verhaal dat geen specifiek plot heeft en toch door alle aanwezigen wordt begrepen. Huda Abdulmughni portretteert in Nowruz Syadeen de verschillende personages en toont zo hoe de bewoners van deze vissers gemeenschap saamhorigheid en veerkracht vinden in traditie, gemeenschap en de natuur.
Naast deze tentoonstellingen zijn er ook samenwerkingen:
Postcards From Khartoum
In samenwerking met de Soedanese fotograaf en curator Ala Kheir is er aandacht voor Soedan en zes talentvolle Soedanese fotografen, die vaak noodgedwongen in diaspora leven, verspreid over de wereld. Speciaal voor BredaPhoto selecteerde Kheir zes fotografen die verspreid over het BredaPhoto Festival hun visie op Soedan tonen; met documentaire beelden tot persoonlijke dromen over de toekomst van het land en de Soedanezen. Met Wala Yassin, Ammar Abdalla Osman, Ammar Yassir, Hashim Nasr, Mosab Abushama en Fatima Alam.
Mosab Abushama
In het doorlopende multimediaproject Tadween documenteert Mosab Abushama het dagelijks leven tijdens de oorlog in Soedan. Aan de hand van foto’s, audio opnames, video’s en persoonlijke dag boeken die tussen 2018 en 2024 zijn gemaakt, brengt het project de verandering van het gewone leven in kaart, getekend door revolutie, ontheemding, conflict en migratie.
Meer dan tentoonstellingen
Naast deze tentoonstellingen is er op het BredaPhoto Festival een uitgebreid verdiepingsprogramma dat bestaat uit onder meer rondleidingen, performances, artist talks, zen-meditaties, filmvertoningen, gedichtenwandelingen, workshops en verschillende activiteiten voor kinderen. Met Bredase partners zoals het Stedelijk Museum Breda, het Stadsarchief, het Chassé Theater, Boeken in de Wei en de Nieuwe Veste, komt bovendien een stadsprogramma tot stand. In samenwerking met Literatuurfestival TILT is er een uitgebreid programma rond literatuur en het beeldverhaal, waarbij zelf maken samen met auteurs en tekenaars de rode draad vormt.
A Spell Bundle – Manifesting Queer Futurity
Op uitnodiging van BredaPhoto brengt FOTODOK de groepstentoonstelling A Spell Bundle – Manifesting Queer Futurity naar het festival met werk van Donja Nasseri, Ebun Sodipo, Julius Thissen, Nayara Leite en S*an D. Henry-Smith. De tentoonstelling verkent het idee van queer futurity: de concrete mogelijkheid om een meer rechtvaardige, inclusieve en vreugdevolle wereld te verbeelden en vorm te geven. In een tijd van toenemende fascistische en anti-queer retoriek wordt verbeelding een essentiële daad van verzet en world-building. Door persoonlijke verhalen, politiek discours en archiefonderzoek met elkaar te verweven, brengen zij een eerbetoon aan queer voorouders. Met een blik naar de toekomst, door de lens van het verleden, wordt queerness daarmee een manier om verandering tot stand te brengen.
Donja Nasseri
Met Both the Universe and the Nothing put Donja Nasseri uit de Egyptische geschiedenis, om te laten zien hoe queerness altijd heeft bestaan binnen, naast en tegenover machtsstructuren.
Het BredaPhoto Festival is van 11 sep t/m 25 okt te zien op diverse locaties in Breda. Meer informatie vind je hier.
Nu ook te zien: Fotofestival Zwolle 2026: Reizen in de Tijd
